Le mouvement artistique de l’IA s’accélère rapidement. Et tandis que le idea même de l’artwork de l’IA est au centre de l’un des débats les plus controversés et les plus continus de l’histoire récente, les créateurs qui font avancer la tendance n’ont apparemment rien et tout à prouver à ceux qui tentent de délégitimer la technologie et son utilisation.
Dans un contexte hostile, les artistes continuent de repousser les limites de ce qui peut être accompli avec l’aide des derniers outils d’artwork de la civilisation. Et la prolifération de ces outils et l’enthousiasme avec lequel ils ont été adoptés par des thousands and thousands de personnes à travers le monde signifient que les expositions physiques dédiées uniquement aux œuvres d’artwork assistées par l’IA deviennent de plus en plus courantes.
Leur présence à NFT Paris cette semaine n’en est qu’un exemple, Superchief Gallery NFT collaborant avec le pionnier et défenseur de l’artwork de l’IA Claire Silver sur Artiste x IA 000003. Co-organisée par Silver, l’exposition présentera des œuvres de 39 des artistes les plus innovants de l’espace activés par l’IA de 14h00 à 20h00 les 25 et 26 février, chaque œuvre tombant en 1/1 sur Fondation le 23 février.
Cette galerie mène parfaitement à une autre exposition d’artwork sur l’IA hébergée par Superchief à Los Angeles le 3 mars intitulée Faux profond. Le spectacle se présente comme le plus grand rassemblement d’artwork de l’IA jamais organisé. Nous avons parlé à l’artiste et au commissaire de l’exposition ClownVamp sur l’significance, le calendrier et la contribution de l’exposition à la dialog plus massive que le monde a sur l’artwork de l’IA.
La frontière entre le réel et l’artificiel
Réalisé en collaboration avec le Collectif d’art IA MAIF, le thème de Deep Pretend s’appuie directement sur les critiques selon lesquelles les artistes de l’IA et leurs œuvres ne sont pas « réels », un motif que Claire Silver a exploré dans sa assortment emblématique « AI Artwork is Not Artwork ». Soixante-treize pièces soumises par 62 créateurs du collectif seront exposées lors de l’exposition, qui se tiendra à la galerie Superchief du centre-ville de Los Angeles.
Dans un type similaire à l’exposition NFT Paris, 62 des 73 œuvres seront frappées sur Basis et disponibles aux enchères un jour avant le spectacle. Les 11 pièces restantes sont des efforts collaboratifs d’artistes MAIF qui seront publiés sur Objkt en éditions de 30 pour 20 XTZ chacune.
ClownVamp, le commissaire de l’exposition, est un collectionneur d’artwork AI bien connu et respecté et artiste dans l’espace. Ils croient que l’exposition est une probability de faire entendre explicitement la voix de la communauté et de s’assurer que la dialog souvent toxique entourant l’artwork de l’IA n’est pas à sens distinctive.
« Il y a eu une énorme explosion d’intérêt pour l’artwork de l’IA », a déclaré ClownVamp en parlant maintenant à nft. « Mais je pense que la plupart des gens ne saisissent pas encore pleinement ce qui est potential en termes de partage de perspective avec l’IA. Ces nouveaux outils ont libéré des superpuissances créatives d’une manière que nous n’avions jamais vue auparavant. Que se passe-t-il lorsque des personnes du monde entier, connectées par Web, méditent sur un seul sujet ? Deep Pretend est le résultat de cette query.
La liste de l’exposition comprend des artistes comme Tomeo, Prostov, Str4ngeThing, Jenni Pasanen, Anna Rental, Stephan Vasement, Nikita Clean, 0009, Richard Nadler, Ren AI, Leônidas Valdez et bien d’autres qui ont mis leur touche artistique sur le idea de construit et réalités perçues.
« Peut-être que ces « fake » outils peuvent créer de vraies pensées et de vrais sentiments. »
Clown vamp
ClownVamp espère que l’exposition contribuera à souligner l’idée que l’accessibilité inhérente aux outils d’artwork de l’IA annonce une ère sans précédent dans la démocratisation de la créativité dans la société.
« Dans le passé, les nouveaux outils créatifs avaient des barrières à l’entrée », a expliqué ClownVamp sur la distinction de l’artwork de l’IA en tant que mouvement. « Vous aviez besoin d’un ordinateur succesful d’exécuter Photoshop, d’une tablette pour Procreate ou d’un appareil picture reflex numérique. L’IA se faisant sur le cloud, [something] toute personne disposant d’une connexion Web peut y accéder, vous disposez d’une technologie qui aura une courbe d’adoption fondamentalement différente. Ce spectacle est censé embrasser cela. Certains de nos artistes pratiquent l’artwork à travers les médias depuis trente ans. D’autres sont depuis six mois à se considérer comme des artistes. Ce qui compte, ce sont les histoires qu’ils racontent.
L’argent récolté grâce à la vente d’artwork sur Basis et Objkt sera utilisé pour créer le MAIF Artwork Fund, dont l’objectif sera d’acquérir des œuvres d’artistes émergents en IA. ClownVamp fait également don de ses frais de conservation au fonds.
Avant tout, les artistes et les organisateurs communautaires derrière Deep Pretend visent à montrer remark les outils d’artwork de l’IA peuvent être un conduit intime et émotionnellement résonnant à travers lequel la créativité et l’expression peuvent s’épanouir.
« Une grande partie de notre tradition est une signification socialement construite », a déclaré ClownVamp à propos du thème de l’exposition. «L’IA est radiée; nous sommes alarmistes à propos des contrefaçons profondes et de tous les négatifs. [The exhibition] est destiné à embrasser cela, à nous faire nous demander où nous traçons ces lignes. Le however ici était de faire en sorte que les artistes explorent ces lignes et d’utiliser l’ensemble d’outils les plus «fake» du monde de l’artwork pour le faire. Peut-être que ces « fake » outils peuvent créer de véritables pensées et sentiments. »
Le spectacle arrive à un second où le débat sur l’artwork de l’IA est le plus houleux. Avec plusieurs poursuites en cours contre des entreprises comme Stability AI, l’avenir de ces outils et de l’artwork qu’ils contribuent à produire est toujours une query ouverte. Pour l’prompt, des expositions comme Deep Pretend et Artist x AI 000003 font leur half pour rappeler au monde que les outils révolutionnaires et les traditions artistiques ont toujours été perturbateurs et que l’histoire pourrait offrir la meilleure half de sagesse en les abordant avec curiosité et enthousiasme, sans peur. .
