L’essor de l’édition ouverte (OE) est officiellement arrivé. Après avoir gagné en popularité tout au long de 2022, ces derniers mois ont vu des milliers d’artistes et de constructeurs Web3 créer des pages de réclamation pour les éditions ouvertes. La communauté NFT a afflué vers eux en masse, générant des millions de revenus et revigorant l’espace de l’art crypto alors qu’il tente de secouer les glaçons d’un 2022 glacial. Au-delà de l’impulsion financière, les OE profitent à l’écosystème NFT en stimulant l’engagement, permettant à un artiste base de fans plus d’opportunités de collectionner leur travail tout en élargissant la portée de cette communauté en même temps.
Tout cela semble être une bonne nouvelle – et ça l’est, selon la personne à qui vous demandez. Alors que certains célèbrent les éditions ouvertes, d’autres craignent qu’elles ne nuisent finalement à l’espace, diluant la valeur de la production d’un artiste (notamment leurs 1 sur 1) et apportant peu aux collectionneurs en termes d’utilité. Il y a aussi la question des effets à long terme inconnus que les OE ont sur un ensemble de travaux.
Pour analyser ces préoccupations et comprendre pourquoi les éditions ouvertes ont commencé leur ascension vertigineuse, nous avons examiné les chiffres et parlé à certains des artistes et collectionneurs qui connaissent le mieux la tendance OE. Mais d’abord, il convient de comprendre le contexte historique derrière cette reprise.
Comment les éditions ouvertes sont-elles devenues si populaires ?
Les éditions ouvertes sont des gouttes NFT sans limite d’approvisionnement, permettant aux collectionneurs de frapper autant de jetons qu’ils le souhaitent dans un certain délai (généralement dans les 24, 48 ou 72 heures). Ils peuvent également être à durée indéterminée, bien que ceux-ci soient un peu plus rares. L’édition ouverte elle-même n’est pas une méthodologie de chute particulièrement nouvelle dans l’espace NFT (Beeple célèbre largué trois éditions ouvertes sur Nifty Gateway en 2020, par exemple), mais le volume des OE apparaître sur le radar récemment est sans précédent. D’innombrables artistes ont rejoint la ruée vers les OE ces dernières semaines et ces derniers mois, notamment Terrell Jones, Lucrèceet Marcel Deneuve. Et leurs menthes sont pour la plupart accueillies avec enthousiasme par leurs communautés et leurs fans.
Cette montée en flèche de la popularité peut être attribuée en partie à deux choses : la diffusion d’une infrastructure de frappe démocratique à partir de plates-formes telles que Manifold et Zora tout au long de 2022 et des artistes bien connus expérimentant des éditions ouvertes au cours de la même année. Ces expérimentateurs comprennent Accorder Riven Yun et Isaac ‘Drift’ Wright, le photographe NFT qui a abandonné First Day Out en avril 2022 comme une édition ouverte de 24 heures pour commémorer sa sortie de prison un an plus tôt.
Cette baisse a déclenché une conversation en cours sur l’utilité dans l’espace NFT et sur la question de savoir si les pièces d’artistes – qu’elles soient OE, 1 sur 1 ou en éditions limitées – doivent apporter une valeur ou une application supplémentaire pour les collectionneurs au-delà du simple fait d’être une pièce d’art. travail. Cela a également amené les gens à reconsidérer la façon dont de telles baisses affecteraient le prix et la valeur des pièces uniques uniques d’un artiste bien connu.
Derrière la montée : les pages de réclamation de Manifold et les éditions de Zora
Drift a sorti son édition ouverte sur Collecteur, une plate-forme de frappe qui pourrait être le contributeur le plus significatif à la prolifération de l’édition ouverte ces derniers mois. First Day Out a été créé sur le contrat intelligent Manifold personnalisé de Drift. La version a probablement contribué à influencer la décision de la plate-forme de développer un moyen pour les membres de la communauté NFT sans connaissances en codage de faire facilement la même chose. L’objectif de Manifold a toujours été de donner aux membres de la communauté Web3 l’accès à des outils qu’ils peuvent utiliser pour créer des expériences de dépôt personnalisées pour leurs communautés. Alors que de plus grandes plateformes comme OpenSea avaient lancé des capacités de «vitrine» similaires au cours des années précédentes, ils étaient considérablement limités dans ce que les artistes pouvaient faire avec leurs gouttes.
L’impact le plus significatif de Manifold sur le mouvement OE est survenu lors de son lancement Pages de réclamation payantes en octobre 2022. Une extension de sa fonctionnalité de pages de réclamation qui permettait aux artistes de créer des pages pour des baisses de menthe gratuites, les pages de réclamation payantes permettaient aux utilisateurs de lancer une page de dépôt pour des éditions limitées et ouvertes pour les jetons ERC-721 et ERC-1155, tout comme Drift avait fait plus tôt cette année-là. Le résultat? Actuellement, plus de 16 000 réclamations ont été créées par plus de 6 000 utilisateurs sur la plate-forme, produisant près de 15 000 ETH (20 millions de dollars) en volume total de ventes primaires, selon Dune. tableau de bord analytique.
Zora est un autre protocole de marché NFT qui, avec Manifold, a joué un rôle important dans l’engouement OE. Pour ceux qui ne connaissent pas le nom, Zora était la plate-forme à travers laquelle l’artiste et designer Jack Butcher a choisi de lancer son projet NFT désormais bien connu Checks VV. Depuis lancement de son Creator Toolkit en mai 2022 et offrant aux utilisateurs un moyen sans code de créer et de déposer des collections NFT, près de 240 000 adresses de portefeuille uniques ont créé une édition quelconque, soit à taille fixe, soit en édition ouverte.
Et tandis que la majorité des plus de 8 500 contrats déployés sur la plate-forme concernaient des baisses d’édition de taille fixe, ce ratio commence rapidement à basculer dans l’autre sens. Sur les 1 525 volumes de ventes primaires ETH générés par le Creator Toolkit de Zora depuis sa sortie (ainsi que plus de 16 000 ETH en ventes secondaires), plus de la moitié peuvent être attribuées aux baisses OE, selon Zora. Tableau de bord d’analyse des dunes. Combinez cela avec un changement statistique distinct dans le type de collection que les utilisateurs créent sur la plate-forme à partir de janvier de cette année, et il est clair que l’édition ouverte a atteint un point d’inflexion.
Ce que disent les artistes et les collectionneurs
Cependant, tout le monde n’est pas entièrement d’accord avec la fièvre de l’édition ouverte.
« C’est un marché libre pour les artistes, les acheteurs et les collectionneurs qui peuvent faire ce qu’ils veulent », a déclaré un collectionneur influent de NFT, un influenceur et un constructeur Web3. 33NFT de vulgarisation de l’édition ouverte dans une interview avec nft now. « Mais un artiste peut vendre trop d’éditions – des milliers ou plus – ce qui, à mon avis, peut finir par causer des maux de tête, car l’artiste et l’acheteur veulent généralement voir le prix après la frappe augmenter ou au moins rester stable au-dessus du prix initial. prix menthe. Cela apparaît comme une réflexion après coup lorsque, quelques mois plus tard, un artiste annonce qu’il y aura un événement de gravure, ou que de très grandes éditions peuvent être utilisées comme jetons d’achat à soumettre en échange d’une œuvre d’art 1 sur 1.
« Je ne recommanderais à aucun artiste d’abandonner une édition ouverte jusqu’à ce que leurs 1 sur 1 soient devenus inabordables pour la plupart. »
33NFT
Le collectionneur a fait référence à la baisse de l’édition ouverte 2020 de Beeple avec Nifty Gateway comme exemple d’OE bien fait. Au cours de cette baisse, Bull Run, Infected et Into The Ether se sont vendus 969 $ chacun. Aux yeux de 33, le prix relativement élevé et le faible volume résultant de la baisse de l’OE ont établi un bon équilibre entre l’accessibilité et la préservation de la valeur plutôt que de se présenter comme quelque chose comme l’offre initiale de pièces d’un artiste (ICO).
« Généralement, je ne recommanderais à aucun artiste d’abandonner une édition ouverte jusqu’à ce que leurs 1 sur 1 soient devenus inabordables pour la plupart », a poursuivi 33. «Il devrait également y avoir une bonne raison pour l’édition ouverte. Je préfère de loin voir une édition limitée à 50, 100 ou 1 000 si l’artiste le souhaite. Mais j’aime savoir quel est ce chiffre.
En revanche, certains artistes de l’espace prennent ombrage à l’idée de rareté. L’artiste visuel et futuriste de science-fiction Marcel Deneuve pense que les éditions ouvertes peuvent être un excellent moyen de maintenir l’équilibre sain de la communauté NFT, en veillant à ce que ce ne soient pas seulement les membres de la communauté avec des poches profondes et des 1 sur 1 coûteux qui dominent l’espace.
«Les 1 sur 1 sont destinés à un groupe de personnes très spécifique; seuls quelques-uns peuvent réellement se les permettre », a déclaré Deneuve en parlant maintenant à nft. «Mais il y a beaucoup de fans qui veulent obtenir des objets de collection et soutenir leurs artistes préférés. C’est la principale raison pour laquelle j’ai commencé à faire des OE.
Deneuve a frappé plusieurs NFT sur Manifold ces dernières semaines et, à son avis, la réponse de la communauté a été un succès. Comme d’autres collectionneurs et artistes de l’espace avec lequel il parle, Deneuve n’est engagé dans aucun type de chute, mais pense qu’il vaut la peine d’explorer les options que ses collectionneurs demandent.
« Je pense que le concept de rareté est un peu surestimé. »
Marcel Deneuve
« Tant que les gens me demandent de le faire, c’est un succès », a souligné Deneuve. «Je continuerai à faire les deux types de gouttes, mais je me concentre définitivement sur les OE. Même si trop d’offre est mauvaise pour les artistes, je pense que le concept de rareté est un peu surestimé.
L’avenir de l’édition ouverte
Certains artistes se méfient des effets imprévus que pourraient avoir les éditions ouvertes. L’éminente artiste et photographe NFT Cath Simard a récemment pris sur Twitter pour exprimer à la fois son intérêt et son hésitation avec l’édition ouverte, frappant un ton ambivalent qui résonne probablement avec beaucoup d’autres artistes dans l’espace. De même, artiste minimaliste et figure de proue de NFT Grant Riven Yun a dit qu’il pense qu’un nombre plus élevé ou des 1 sur 1 à bas prix est supérieur à un grand nombre d’une édition d’une seule pièce pour les artistes et les collectionneurs.
33NFT préconise que la communauté examine les éditions ouvertes au cas par cas. Il est peu probable que l’évolution de l’espace NFT ressemble à la façon dont il s’est développé dans le passé, et ce qui fonctionne pour un artiste peut ne pas fonctionner pour un autre.
« Tout dépend de l’endroit où se trouve un artiste dans sa carrière », a expliqué 33. « Je pense que la plupart des gens préféreraient posséder un 1 sur 1. À l’époque, XCOPY vendait des œuvres d’art 1 sur 1 sur SuperRare pour environ 100 $, et il mérite pleinement d’être là où il est aujourd’hui. Mais maintenant, les nouveaux artistes NFT veulent rarement vendre des 1 sur 1 pour autant et veulent des dollars plus notables plus rapidement. S’ils n’ont pas encore cette demande, ils pensent peut-être qu’ils peuvent payer leurs factures avec un OE. »
Alors que les éditions ouvertes continuent de croître en tant que dynamique dans l’écosystème NFT en constante évolution, les artistes doivent garder un œil prudent sur les effets à long terme qu’ils pourraient avoir, mais ne pas être terrifiés à l’idée de les utiliser. Le fait que l’espace expérimente des OE est sain en soi. En tant que collectionneur, il est préférable de ne pas frapper une édition ouverte en pensant qu’elle deviendrait un atout extrêmement précieux, immédiatement ou ultérieurement.
Le concept d’offre en ce qui concerne la valeur de l’art n’est pas nouveau, car de nombreux ont fait remarquer. Les NFT permettent aux artistes d’interagir avec leurs collectionneurs de manière auparavant impossible, il était donc inévitable que ce débat séculaire dans le monde de l’art traditionnel se traduise par le Web3. La façon dont les artistes choisissent de s’y retrouver dépend d’eux, mais à la fois vanter les éditions ouvertes comme une solution miracle pour supporter les conditions du marché et les fustiger comme une force nocive et diluante pour les collectionneurs sont des lentilles à courte vue à travers lesquelles voir le changement dans une industrie qui repose sur l’innovation.
